Ognuno di voi può subito riconoscere i tre principali sintomi di morte: 1. Rigidità. 2. Un cattivo odore. 3. Una certa sonnolenza. E' anche importante sapere cosa fare quando siete morti: 1. Non fidatevi a guidare. 2. Non avviate macchinari pesanti. 3. Non parlate.

Dopo i rumour di un possibile abbandono di Pirati dei Caraibi da parte di Johnny Depp, un responsabile della Disney fa sapere che l'attore sarà sicuramente in Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides...

Fonte: Cinemablend

Da qualche giorno gira voce che Johnny Depp stia pensando di abbandonare il franchise di Pirati dei Caraibi. Come sapete, tutto è partito dalle dichiarazioni dell'attore dopo le dimissioni di Dick Cook dalla Disney, dichiarazioni che hanno scatenato una serie di rumour che ora la stessa Disney vuole - almeno in parte - smentire.

Parlando a Cinemablend, infatti, un portavoce della compagnia ha assicurato che Depp sarà ancora una volta Jack Sparrow in Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides: questo poco ma sicuro. Il portavoce non ha voluto dire niente dei due film successivi, solo prospettati dalla Disney ma non ancora in programma ovviamente. Nessuna conferma o smentita per il quinto e il sesto episodio semplicemente perché la Disney dovrà prima capire come andrà questo quarto film, e poi eventualmente darà il via ai due sequel.

Nessuno dei due film successivi, infatti, ha ancora ricevuto il via libera, e quasi sicuramente non c'è uno script (forse solo una "trama" a grandi linee che colleghi i film, visto che la Disney parla da mesi di una trilogia).

Il quarto episodio della saga è collegato al romanzo Mari Stregati di Tim Powers, anche se non è sicuro che si tratti di un adattamento. Per ora si sa solo che rivedremo Jack Sparrow e Barbossa, e che i due partiranno alla ricerca della Fonte della Giovinezza.

Prodotto da Jerry Bruckheimer e dalla Walt Disney Pictures, e scritto da Terry Rossio e Ted Elliot, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides uscirà nell'estate 2011. Nel cast Johnny Depp e Geoffrey Rush.

Maggiori informazioni sul film nella nostra scheda.

Sam Rockwell ha rivelato a IGN alcune informazioni sui villain di Iron Man 2. Nel frattempo, ecco la seconda parte dello speciale dietro le quinte trasmesso da Entertainment Tonight...

Fonte: IGN.com

Parlando a IGN, Sam Rockwell ha approfondito il discorso sui villain di Iron Man 2 spiegando quale rapporto lega il suo personaggio e quello di Mickey Rourke. Attenzione agli spoiler:

Justin Hammer è un rivale di Tony Stark - sono in competizione nell'industria della produzione delle armi. Io mi alleo con Mickey Rourke (Whiplash) e decidiamo di abbatterlo, mandando in rovina il marchio Stark. E' una specie di cugino del personaggio che ho interpretato in Charlie's Angels. Il suo cugino viscido. Ma è Mickey che combatte veramente nel film...

Intanto, è uscita online la seconda parte del video dietro le quinte del film trasmesso da Entertainment Tonight. Lo trovate qui sotto:

 

 

Nel cast del film, oltre a Robert Downey Jr., anche Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, il regista Jon Favreau, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Garry Shandling, John Slattery, Kate Mara, Clark Gregg e Olivia Munn.

Iron Man 2 uscirà in Italia il 30 aprile 2010.

Maggiori informazioni sul cast e la trama sono disponibili nella nostra scheda.

ET ha trasmesso anche la terza parte del lungo speciale dietro le quinte delle riprese di Iron Man 2: ecco Mickey Rourke sul set che frusta tra le fiamme!

Fonte: Entertainment Tonight

Si concentra principalmente su Whiplash, ovvero Mickey Rourke, la terza parte (e ci risulta sia l'ultima) del lungo speciale dietro le quinte di Iron Man 2.

Nel filmato, quindi, vediamo principalmente Rourke mentre si allena o recita, e anche mentre gira una particolare scena d'azione, fruste incluse.

Potete vedere il video qui sotto:

 

 

Nel cast del film, oltre a Robert Downey Jr., anche Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, il regista Jon Favreau, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Garry Shandling, John Slattery, Kate Mara, Clark Gregg e Olivia Munn.

Iron Man 2 uscirà in Italia il 30 aprile 2010.

Maggiori informazioni sul cast e la trama sono disponibili nella nostra scheda.

John Dillinger diventa il maggiore rapinatore di banche negli anni trenta, mentre la polizia fa di tutto per catturarlo. Alcune cose interessanti, ma in generale la pellicola di Michael Mann non convince troppo...

Recensione a cura di ColinMckenzie

La storia di John Dillinger, il gangster più famoso degli anni trenta in America, ha ispirato uno splendido film, pieno di personaggi costruiti benissimo, un'energia trascinante e delle immagini meravigliose rese possibili da uno straordinario lavoro di regia e di direzione della fotografia. Inoltre, il senso di ambiguità non scade mai nella fascinazione verso il protagonista, che risulta una figura contraddittoria, mentre la descrizione dell'epoca è semplicemente perfetta. Il nome di quel film è Dillinger, realizzato da John Milius nel 1973 (1).

C'era un tempo in cui pensavo che Michael Mann non potesse sbagliare un film neanche se si fosse impegnato. Poi, da Ali ad oggi, il dubbio è diventato se potrà mai ritornare alla forma migliore. Certo, Miami Vice non mi è dispiaciuto affatto e almeno Collateral aveva una fotografia da urlo. Ma i tempi di Manhunter, Heat e Insider sembrano decisamente lontani.

Ora, Nemico pubblico, a scanso di equivoci, non è un brutto film. Con quello che passa il convento, mi aspetto anche che venga trattato bene da critica e pubblico qui da noi. Tuttavia, da Michael Mann non mi aspetto un film medio, ma qualcosa che ogni volta definisca il cinema o almeno tenti di farlo. Qui, non è neanche ben chiaro quale fosse l'intenzione del regista. Glorificare il protagonista, con la solita parabola dell'eroe ribelle? Un po' è così, ma a parte che il tema ha ormai stancato, il personaggio descritto non è certo così forte da reggere un discorso del genere. Poteva essere interessante la riflessione sugli affari e il cinismo della malavita, ma Mann la apre e la chiude praticamente nel giro di cinque minuti. E il racconto è troppo limitato ai personaggi per parlarci anche dell'epoca in cui avvenivano questi fatti. La confusione è tale che l'ultima scena del film vorrebbe essere sentimentale, ma ovviamente non può funzionare se fino a quel momento i personaggi non hanno espresso sentimenti.

Chiaramente, non è come la pellicola di John Milius, visto che non ha la sua visionarietà, il suo senso dei paesaggio (e d'accordo che magari si voleva rendere il film claustrofobico, ma allora il senso di libertà che dovrebbe esprimere Dillinger va a farsi friggere), l'anarchia furiosa (ma anche stupida e irresponsabile, a scanso di equivoci) e la libertà espressiva. Il problema è che non sembra neanche un film di Mann. Peraltro, difficile prendersela con gli attori, che spesso (a parte Depp, bravino ma non certo eccezionale) si ritrovano con personaggi monodimensionali. I più sacrificati, senza dubbio, sono Christian Bale e Marion Cotillard. Il primo è un poliziotto-Terminator (proprio lui!), che non sembra avere nessun altro interesse nella vita se non catturare criminali. ha una famiglia? Cosa pensa del suo lavoro? Impossibile saperlo. Stesso problema per la 'pupa' del gangster, che rimane sempre in balia degli eventi, a parte dei momenti interessanti nell'ultimo atto.

Ma il problema maggiore del film è senza alcun dubbio la fotografia. Non pensavo che avrei mai potuto pronunciare un'affermazione del genere per una pellicola di Michael Mann, ma la scelta di girare in digitale un film d'epoca è stata senza dubbio uno sbaglio. Soprattutto le scene notturne in interni sono pessime (una sequenza a casa della protagonista e quella al Little Bohemia le peggiori), con dei volti virati verso un rosso eccessivo e (talvolta) delle immagini così sgranate che sembrano riprese da una videocamera amatoriale.

Certo, in alcuni casi ci sono grandi momenti e scelte stilistiche fantastiche. Magari durano dieci secondi, ma ci ricordano che grande regista che è (era? potrebbe ancora essere?) Michael Mann. Dopo cinque minuti, per esempio, vediamo una donna disperata con prole che chiede al gangster di portarla con sé. Piccolissimo momento, ma chiarisce cos'era la Depressione meglio di mille parole. O magari penso a una scena a un semaforo, che è un piccolo saggio di come si regge e si costruisce la tensione.

Ma nel finale, un paio di cadute di tono risultano veramente preoccupanti, con scene sinceramente inverosimili (almeno per il modo in cui sono state girate) che non aiutano a rimanere nella pellicola. E l'unica cosa che sembra sicura, è il fatto che risulta molto difficile capire cosa volesse dirci Michael Mann nel raccontarci questa storia. Decisamente un gran peccato...

(1) Sentiti ringraziamenti ad A. O. Scott del New York Times, che utilizzò un incipit simile per la sua recensione di Pearl Harbor...

(Taking Woodstock) Regia: Ang Lee – Cast: Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan, Emile Hirsch, Dan Fogler, Paul Dano, Eugene Levy, Kelli Garner, Imelda Staunton, Demetri Martin, Jonathan Groff, Henry Goodman – Genere: Commedia, colore 120 minuti – Produzione: Usa, 2009 – Distribuzione: BIM – Data di uscita. 9 ottobre 2009.

Preparatevi per un viaggio nel tempo, un viaggio in cui vi cresceranno i capelli, avrete fiori sui vestiti e tanta voglia di sorridere. Questo “trip” vi porterà dritti dritti nel più famoso dei concerti della storia Americana: Woodstock. Ang Lee dirige questa commedia come un “Cicerone”, spiegando allo spettatore la storia e l’aria che si respirava prima e durante il grande evento, e lo fa avvalendosi di un giovane ragazzo, Elliot. La storia di Elliot è quella dell’uomo che involontariamente ha contribuito a trasformare il leggendario Festival di Woodstock del 1969, nel grande evento che è diventato. La sua famiglia gestisce un fatiscente motel, “El Monaco” nei Catskills, un paesino vicino New York, dove Elliot li aiuta come può per salvarli dal fallimento. Venuto a sapere che la cittadina di Wallkill ha negato i permessi agli organizzatori di un festival musicale, si propone per ospitarli nel suo motel, sperando di risollevare le finanze familiari. Detto fatto, Michael Lang e gli organizzatori della Woodstock Ventures piombano nella cittadina, con tanto di elicottero, per una ricognizione. L’unico inconveniente è il posto, infatti la terra di Elliot è un enorme palude. Ma il ragazzo ha un asso nella manica, presenta ai “Woodstockiani” il vicino di casa Max, che possiede una fattoria di 250 ettari di produzione di latte e il gioco è fatto. Tutto è pronto per organizzare la maratona musicale, “tre giorni di pace, amore e musica a White Lake”, a cui mezzo milione di persone prese parte. La pellicola si avvale di un cast eccezionale, con attori come Henry Goodman e Imelda Staunton, che sono i fantastici genitori di Elliot, Emile Hirsch, che interpreta un ragazzo reduce dal Vietnam, gli strampalati attori della compagnia teatrale che vive nel fienile di El Monaco, e Vilma, un travestito ex-marine, a cui dà volto il muscoloso Liev Schreiber. Ognuno fa la sua parte magnificamente, proiettandoci l’idea e la realtà di un ambiente del tutto sconosciuto alla nostra generazione, fatto di droghe allucinogene, trip mentali, sogni, speranze e tanta voglia di ribellione, ci catapulta al centro di un evento generazionale che cambierà la cultura popolare per sempre, ci mostra il ’69 di Woodstock. La colonna sonora non potrebbe essere delle migliori, affidata ai gruppi di allora come i Grateful Dead, i Jefferson Airplane, Country Joe and the Fish, i Doors, gli Who, Jimi Hendrix e chi più ne ha più ne metta. Il premio Oscar Ang Lee torna alla commedia, proponendoci questo scanzonato viaggio nel tempo, che è una trasposizione cinematografica tratta dall’omonima biografia di Elliot Tiber, “Taking Woodstock” , dai toni rigorosamente accesi. Seppur Woodstock non sia un soggetto facile per una pellicola da grande schermo, nel film oltre alla comicità troviamo emozioni, riflessioni sulla difficoltà di crescere e cambiare, e la straordinaria sensazione che tutto era possibile.

Sonia Serafini